本书是“纸上美术馆”系列图书之一。马奈，法国画家，1832年出生于巴黎，是19世纪印象派的奠基人之一。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家六十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

马奈与他的印象派画家好友们不同，他首先是一 名从日常生活中汲取创作灵感的人像画家，其画作 中宗教题材和历史场景的占比几乎可以忽略不计。 正如马奈的好友、诗人波德莱尔在他1846 年开始 创作的美学论文集《1846 年的沙龙》中所述，“由 文人雅士和难登大雅之堂、随波逐流的人们共同组 成的生活舞台”证明了“只需睁开双眼便能看见世 人的伟大”。马奈从公园、咖啡馆、赛马场和塞纳 河畔等日常生活场景中寻得灵感，以一种莫泊桑 式的讽刺艺术风格进行绘画创作。

弗朗索瓦丝·培尔，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。与德国知名媒体GEO艺术和世界报合作“纸上美术馆”系列，多本已被译成中文版，如《梵高：苍穹之色》《维米尔：心灵画家》《伦勃朗：光影魔术》《卡拉瓦乔：情感的力量》《塞尚：用画笔思考》等。 译者李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。

A 日常生活图景 马奈从日常生活中汲取灵感，将眼前所见描绘成画面。 B 肖像画 马奈为友人、亲属、无名氏和各界名流（如马拉美和莫奈）创作肖像画。 C 风景画 马奈并不热衷田园生活，他留下的风景画数量稀少，包括一些描绘花园景观和巴黎街道的作品。 D 静物画 虽然在马奈的作品中，静物画的数量仅占五分之一，但他以静物画的传统题材（如花束、水果等）为灵感，为后世留下了许多动人画作。 画家年表 收藏分布

风格与技巧 惊世骇俗 1863年，因为官方沙龙展评委会在评选作品时过于严格，拿破仑三世于4月20日亲临现场，对落选画作进行评判，最后他决定在巴黎工业宫的侧厅举行“落选者沙龙”，将落选作品公开展览。一些艺术家不愿意参加“落选者沙龙”展览，而马奈没有纠结，将自己的《草地上的午餐》（别名《浴》）挂在了“落选者沙龙”的展墙上，不料在当时掀起了轩然大波。这是一幅借鉴了提香和拉斐尔画作的主题和构图的作品，画家选择了通常用于描绘宏大历史画的巨幅画布进行创作，但传统作品中的神话主题荡然无存，取而代之的是有伤风化且令人费解的世俗场景：这名女子出于什么原因赤身裸体地坐在草地上？身旁还围坐着两位身着现代服饰的男子，他们是画家以两位弟弟为模特创作出的人物吗？一切毫无头绪。公众对此画作嗤之以鼻。不可否认的是，画作的绘画手法自然洒脱、无拘无束，画布上涂抹着大量色调均匀的色块，阴影的部分与明亮的部分形成鲜明对比，让林中内景犹如一块装饰布景，而画中人好似摆姿势的模特。 《草地上的午餐》 1863 年 布面油彩画 高：208 厘米 宽：264.5 厘米 巴黎 奥赛博物馆 现代生活娱乐项目——赛马 马奈的作品革新了自19世纪初以来以 热里科为代表的赛马绘画，后者的主题常为马匹的侧影。1857年，拿破仑三世和欧仁妮皇后为隆尚赛马场举行落成仪式，这幅画的场景就取自隆尚赛马场。画面上，马匹均正对前方，面向观者飞奔而来。正如德加一样，马奈用这幅作品表达出了他对画面动态表现形式的关注，并以此展现出巴黎人的现代生活娱乐项目之一——赛马。而德加刚好也创作过一幅名为《赛马场上的马奈》（收藏于纽约大都会艺术博物馆）的素描作品。 《隆尚赛马》 1866 年 布面油彩画 高：44 厘米 宽：84.2 厘米 芝加哥 芝加哥艺术学院 波特·帕尔默藏品