巴洛克风格：建筑雕塑绘画_罗尔夫·托曼著_9787568061490_第30届全国图书交易博览会网上选书平台

《巴洛克风格：建筑、雕塑、绘画》由罗尔夫·托曼主编，巴洛克风格的建筑及视觉艺术为人们呈现了一个缤纷的大千世界。罗马教皇的浮夸，太阳王庭院的宏伟壮丽，以及17世纪的荷兰绘画，带您穿越时空的艺术隧道，尽情领略巴洛克艺术的迷人魅力。

以图文结合的形式综合讲述巴洛克风格的建筑、雕塑和绘画艺术，可读性很强。书中还有大量艺术大师的经典作品，令人大饱眼福！

绪论
世界剧场：
人生是艺术的融合
西班牙诗人卡尔德隆·德·拉·巴尔卡的作品唤起的巴洛克精神，就感召力而言，世界上鲜有作品能企及。在1645年首演的寓言剧《世界大剧场》（El Gran Theatro del Mundo）中，他将古典思想“人生如戏”运用到他所处的时代。该思想认为，所有人在上帝及天主面前均是演员，他们所演的戏就是演绎他们自己的生活，他们的舞台就
是整个世界。
“世界舞台”这一比喻盛行于整个巴洛克时期，即从 16 世纪末到 18 世纪晚期。这一思想包含了许多台前幕后都能发现的重要矛盾概念，如本真与表象、富丽堂皇的生活与苦行生活、强势与弱势。这些矛盾是那个时代持续对立的特点。在一个充斥着社会动乱、战争和宗教冲突的世界里，宏大戏剧的形象似乎带给了人们某种稳定感。同时，巴洛克时期的统治者们——无论教皇还是君主，其浮华背后似乎还有另一层政治目的：他们那些盛大的仪式可视为代表这一“世界剧场”的舞台指导，以及代表臆想中他们对上帝安排的高级秩序的反应。
美术，甚至表演艺术，在这个时期似乎发挥了两种明显不同的功能：旨在传达某种特殊的思想意识，感染大众，甚至使之神魂颠倒；同时，为戏剧的呈现提供布景，有利于营造出井然有序的世外桃源。在这一背景下，以巴洛克式教堂和宫殿的天顶画所采用的艺术视角为例，它们在建筑上空打开了一个空间，好似从这里就能直接进入天堂。
然而，人们常常不可能忽略现实生活的矛盾，而巴洛克艺术在一定程度上反映了这些矛盾。对物质财富的炫耀与对信仰的虔诚形成鲜明的对比，肆意放纵的感官享乐生活受到了必死意识的影响。箴言“铭记汝将必亡”（memento mori）可看作是一个充满生活痛苦的动荡社会的主题。在那个时代，出现细节丰富的静物画绝非偶然，这些静物画通过蠕虫、腐烂的浆果、啃了半边的面包片等悲惨形象让我们目睹了死亡。
在第一个例子中，巴洛克艺术倾向于从感官上吸引观众。艺术家们利用戏剧的悲情效果、幻化似的手段以及不同样式之间的交互作用，试图借此打动人们、说服人们，并引起人们内心的回应。这也许可以解释为什么人们通常觉得这种风格是奢华的、炫耀的，
甚至是装腔作势的。在 18 世纪末期，意大利作家弗朗切斯科·米利齐亚曾将博罗米尼的巴洛克风格建筑描述为“怪诞或者极度滑稽的夸张表现”。20 世纪期间，巴洛克风格经常受到批评。例如意大利哲学家贝奈戴托·克罗齐就在 20 世纪 20 年代批评过巴洛
克风格虚无空乏。他称巴洛克是“一种游戏……一种对惊异效果的追寻。就其内在本质而言，尽管它具有溢于表面的动感和温暖感，但巴洛克终还是冰冷的。因为其图案中融入的财富与权力给观众留下的是一种空虚感”。这类偏见在一定程度上仍普遍存在。
也许在当今这个时代，由于人们明显更多地被表面的魅力所吸引，所以人们对艺术史上这一段迷人时期的态度将发生新的变化。
通过研究个别艺术家，可以超越初的视觉感官方法，更加深刻地对巴洛克文化进行评价。巴洛克艺术的历史、知性与社会背景日渐成为艺术界严肃研究的课题。本书将反复提到对一些课题的新研究，比如修辞学对意象结构的影响、“合成艺术”概念、宫廷节日活动在创作昙花一现的艺术作品中的重要意义等。

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