本书通过认识视听语言、设计画面造型、设置镜头、认识轴线、添加声音、认识场面调度、后期剪辑、认识蒙太奇、分镜头脚本设计创作9个任务,来讲解如何用声音与画面结合的方式讲故事、刻画人物角色、抒发情感和表达思想、创作视频作品。每个任务中安排了任务赏析和知识讲解,还安排了任务实训和拓展案例,用理论指导实践,用实践检验理论。同时,
《动漫产业分析与衍生品开发(第二版)》阐述了动漫产业兴起与发展的过程,详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播,对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析,并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点,阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外,本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展,以及在传播过
本书将对新闻传播知识的介绍与“新闻电影”有机结合起来,在对50部左右“新闻电影”进行评析的基础上,分别对马克思主义新闻观、新闻理想、媒体社会责任、西方新闻自由、新闻伦理、媒体审判、匿名信息源、隐私权、新闻炒作、新闻策划、新闻娱乐化、新闻价值、新闻真实性、拟态环境、议程设置、信息茧房、舆论监督、典型宣传、电视霸权、社交媒
伴随信息技术的迭代,互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点,按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径,深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向,对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用。
本书共分为《导演进行时》《教学进行时》《评论进行时》《研究进行时》四章。第一章主要包含作者近年来创作剧目的导演全程记录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享
本书共分为五章,是对电影情感思想史和建制史的考查。本选题是电影情感传递机制的研究,不仅是“电影观众学”“电影理论”研究的基础,同时,对电影实际创作理论也有一定的实践意义。 本选题共分为五章,是对电影情感思想史和建制史的考查。本选题是电影情感传递机制的研究,不仅是“电影观众学”“电影理论”研究的基础,同时,对电影实际创作
本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”,以全球电影为视角,以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象,讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法,讨论全球电影时代的电影史研究路径。
本书共分成八章:分别为纪录片的概念、特征与内涵,弗拉哈迪与“北方的纳努克”,格里尔逊模式与解说,维尔托夫与“持摄像机的人”,直接电影及相关代表作,真实电影及相关代表作,口述纪录片及相关代表作,新兴纪录片的创新与尝试。
本书分为视听语言体系、视听语言基础、视听语言法则、视觉语言构成、听觉语言构成五章,具体内容包括:“语言”与“符号”、物质基础、基本语言要素、镜头、说白等。
本书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资、发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期,后期的制作闭环。