本书分为概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法六个单元,涵盖了图案的含义及产生、图案的特征与设计原则、学习图案的基本要求等内容。
这是一套能启发灵感的图形设计书。本套书分别于1960、1965、1975年分三册在意大利陆续出版,后又分别于2006年、2010年分别再版。《三角形》《正方形》《圆形》三本书可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式,并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的
本书探讨在知识共享的中介效用下,影响中国设计行业员工创新行为的因素。其目的是激励员工积极工作,激发他们的创新欲望。其中,研究的激励因素有:集体有效信念、决策自由、中国文化、中国关系、传播设计、创造协同效应、建言行为、互动动态和心理所有权。其中,知识共享作为中介变量被纳入整体的研究框架,本书先使用横断面调查来验证该理论框
《图案设计》是一本全面介绍图案设计知识的图书,其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。《图案设计》从学习图案设计的基础理论知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章,内容分别为图案设计基本知识、认识色彩、图案设计基础色、图案设计的构成方式、图案设计的不同类型、图案设计
本书以此为研究对象,将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰,结构合理,可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考。数字媒体时代,科技高速发展,社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑
《图形创意设计》是一本全面介绍图形创意设计的图书,共分为7章,内容分别为图形创意基本知识、认识色彩、图形创意设计基础色、图形的构成方式、图形创意设计的创意方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的经典技巧,并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块,丰富本书结构的同时,也
图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程,是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容,介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用,重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式,分析图案的色彩与表现技法,并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结,通过理论与方法的详细论述来引导设计
本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标,第六章结合大量学生作品和教学要求,深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展,图形的应用开始从静态向动态转变,加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外,本书将“课程思政”理念引入
本书分为图案概述、中外经典图案、图案的形式美、图案的创作、图案在现代设计中的应用五个单元,涵盖了图案的定义、图案的特征、图案的种类、学习图案的基本要求、中国传统图案、中国民间图案等内容。
本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材,书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容,包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述,又有过渡关联;既有专业理论知识,又有设计实践案例。同时,每章结尾都设有思考