本教材设计的基本理念是“以人为本,立德树人,突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位,坚持先进的育人理念,融理论和实践于一体,以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点,加强师资队伍建设,与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地,构建‘三维’的课程目标,精选课程
本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科,告诉读者舞台恐惧,并不全是坏事,它可以带我们超越自己的极限,俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下,能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担,通过教学和练习帮助你克服
本书围绕欧洲传统音乐(西方古典音乐)在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题,对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受,进行了阐述与省思。 全书分为上、下编,共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为,音乐是一个既封闭又开放的圈子,有其专属的技
本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用,并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为,韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台,在这个舞台上,韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消,这两个两极之间的紧张关系在音乐上
本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本,通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题,并针对这些问题进行了理论分析,实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践,借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践,结合教育学等学科原理,从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段
本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出地进行了讲解。如还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等,对基础的音乐术语也有详细解释,是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。本书对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。如什么是古典音乐;古典音乐的主要流派、著名作曲家、
《考研音乐史核心考点》是胡东辉考研音乐史课程视频的配套资料,由《胡大水考研中国音乐史讲义》和《胡大水考研西方音乐史讲义》精简而成,主要收录全国一百多所音乐院校近十年真题考点,同时参考市面所有教材讲义进行整理总结,知识点覆盖比较广,具有较高的普适性,逻辑比较简洁明了、应试性强,更容易背诵。
数学理论广泛应用的可能性,取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个前所未有的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果,将打通专业间的藩篱,打通文理界限,以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模,为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的
本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛,全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分,共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展,也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台
本书通过讨论一系列19世纪、20世纪作曲家众所周知和少为人知的曲目,克雷格尔探索了标题音乐的观念与作品。在那个智性争辩的时代语境中,他呈现了众多理论家如A.B.马克斯、汉斯立克的批评,以揭示标题音乐的发展、传播与接受。书中突出了大量图示和音乐实例,并提供了战争音乐、莎士比亚配乐和歌德《浮士德》的详细个案研究。