本书按照中国古代社会发展的脉络,在以文物资料为据的“考古学”基础上,以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字,对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料,进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从宗教、仪式的角度

本书以唐代乐舞、陕北秧歌和科技三者之间的融合作为研究对象，第一章至第三章讲述了对唐代乐舞的研究，以及如何将其与科技进行融合、展示、应用与推广。第四章回到本源，讲述了我们所面临的新的时代，以及新科技带给人类生活的诸多变化，并由此延伸至第五章关于传统民间舞蹈的研究，以及它与科技的融合。

本书是一部研究中国古代乐曲与舞蹈发展历史、主题内容及相关文献的学术专著。主要对中国古代乐舞的产生方式、内容,以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据,梳理原始乐舞的发生和发展,不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等,探究乐舞特征形成的缘由和流变等问

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探

本书内容分为学术论文和思想集萃两部分，收录了《“舞蹈生态学”回眸》、《面向21世纪的舞蹈学科建设思考》、《舞蹈美育科学化探讨》、《关于优化“理论评论生态”的思考》等文章。

本书分为“舞蹈理论研究”“舞蹈作品评论”“舞蹈人物撷英”“随感与散记”四部分，收录了《浅谈古典舞身韵动作力度形成的美学特征》《谈古典舞动作中“点”的重要性》《“无声言说”的舞蹈时空力》《三问：当代中国舞蹈的艺术表达》《欧阳老与新中国舞蹈艺术》等文章。

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力

本书共包含六个章节，主要内容涵盖：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用、舞蹈美育教学的模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径。

本书从舞蹈创作的基础知识入手，对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术，以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述；文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题；并为舞

本书共七章，内容包括：绪论、中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、社会舞蹈。